Impacto en acción

La postproducción es un paso esencial en cualquier estrategia audiovisual, y hoy existen herramientas que facilitan el proceso sin necesidad de grandes conocimientos técnicos. En este artículo hemos seleccionado las cinco más intuitivas —Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve, Filmora y Canva Video Editor— destacando sus ventajas. Todas ellas permiten agilizar la edición y adaptarse a distintos perfiles, desde expertos hasta equipos de marketing que priorizan rapidez y sencillez. Sin embargo, la verdadera clave no está solo en elegir el software, sino en gestionar bien los flujos de trabajo, y aquí modelos como Storimake Enterprise ofrecen una solución integral para que las empresas produzcan y postproduzcan contenidos de calidad en tiempos récord.

El contenido orgánico se ha convertido en la clave para mejorar el rendimiento de las campañas de paid media, gracias a su autenticidad, capacidad de generar engagement y efectividad en el embudo de conversión. Cuando se reutiliza estratégicamente en anuncios pagados, mejora métricas como el CTR o el ROAS. Para producirlo de forma ágil y constante, modelos como Storimake Enterprise permiten a los equipos de marketing crear contenido profesional y escalable que potencia sus resultados publicitarios sin complicaciones.

En un entorno donde los equipos de marketing necesitan producir contenido ágil y escalable, optimizar la colaboración con equipos externos se vuelve clave para mantener la eficiencia y la coherencia de marca. El artículo ofrece una guía práctica para mejorar esa coordinación: desde definir briefings claros y centralizar la comunicación hasta establecer procesos de revisión eficaces y controlar presupuestos. Además, destaca cómo Storimake Enterprise facilita esta gestión gracias a su plataforma integrada y red de creadores profesionales, permitiendo a las marcas escalar su producción sin perder control ni calidad.

¿Vídeo en vertical o en horizontal? Elegir el formato adecuado para tus contenidos audiovisuales puede marcar la diferencia entre conectar con tu audiencia o perder visibilidad. En este artículo te explicamos las ventajas de cada formato, los contextos ideales para usarlos y cómo adaptar tu estrategia de vídeo según el canal, el mensaje y los hábitos de consumo actuales.

El diseño sonoro es un elemento esencial en la producción de vídeos de marca, capaz de transformar por completo la percepción del contenido. A través de la música, la locución, los efectos y los ambientes, el sonido genera emociones, refuerza el mensaje y construye una identidad coherente con los valores de la empresa. Un buen diseño sonoro mejora la calidad percibida, facilita la conexión con la audiencia y contribuye al recuerdo de marca. Cuidar este aspecto en cada pieza audiovisual no es un detalle menor, sino una ventaja competitiva en un entorno saturado de contenidos.

La estrategia de marketing de Starbucks ha convertido una simple taza de café en una experiencia global. A través del branding experiencial, la personalización, el storytelling con propósito y una gestión de contenido impecable, la marca ha logrado conectar emocionalmente con millones de personas en todo el mundo. Analizamos cómo su enfoque local y su capacidad para generar comunidad la han consolidado como referente, y por qué herramientas como Storimake son clave para escalar este tipo de estrategias sin perder coherencia.